lunes, 26 de septiembre de 2016

martes, 5 de abril de 2016

Naymé una nueva voz del canto argentino marcando un estilo propio

Naymé es una entusiasta cantora que ensayó sus trinos en una santafesina rama del gran árbol musical argentino. Nacida en Venado Tuerto, se acercó a una guitarra cuando su vocación la invitó a manifestar sus sentimientos.
Canta sobre ritmos emparentados con las amorosas comarcas del interior del país y compone, escribe y de dice lo que íntimamente sueña y decide contar (o cantar) públicamente.
Ha cantado y participado en los festivales de música folclórica más importantes de Argentina: “Festival de Cosquín” “Festival Internacional del Tango” en Justo Darac (San Luis), “Festival Nacional del Oro Blanco” (Córdoba),
“Noche de provincias” representando a la provincia de Santa Fe, “Festival un Canto a la Vida” en Embalse Río III  (Córdoba), “Fiesta del Chocolate Alpino” en Villa Gral. Belgrano (Córdoba),
“Fiesta del Salame Casero”en Oncativo (Córdoba),  “Festival del Pescador” en Sauce Viejo (Santa Fe), “Fiesta Nacional de la Ganadería” en General Alvear (Mendoza) entre otros.


En el año 2015 dio a conocer su álbum debut “Bien Alegres” con canciones propias, bajo la producción de Hugo Casas y la ayuda de Cuti Carabajal.

CANCIONES:
01 - Cajita de madera (huayno canción)
02 - Santafecino de adentro (chamamé)
03 - Tan sencillo (chacarera)
04 - Bien alegres (huayno)
05 - Te quiero lejos (vals)
06 - Utopía (zamba)
07 - Incompatible (ranchera)
08 - Alma de carnaval (huayno)
09 - Castañuela (retumbo)
10 - Como corresponde (chaya)
11 - Desde que te fuiste (huayno canción)
12 - Magia (guajira)













Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

miércoles, 16 de marzo de 2016

Nota Al Pie y su primer corte del segundo CD que lleva por titulo: "Y Así Vas"



Nota Al Pie

Primer corte del segundo disco "Y Así Vas"
NOTA al Pie surge en Capital Federal y se consolida en el 2011 junto con la grabación de su primer disco.
Se caracteriza por su estética compositiva en la cual se combina el Pop, Rock, Funk y principalmente la Fusión, encontrando de esta manera, su identidad en la música en si misma sin encasillarse en un solo estilo.
Actualmente se encuentran grabando su segundo disco en Deja Vu Estudios.

Marina Montesano: Voz y Guitarra acústica
Paula Montesano: Piano y Teclado.
Santiago Iparraguirre: Guitarra Eléctrica
Gabriel Bergna: Bajo.
Juan Clemente: Batería y Percusión.

Primer corte del segundo disco "Y Así Vas"


Música y Letra: Marina Montesano
Arreglos: NOTA al Pie


Sitio Web:   http://www.notaalpiemusica.com.ar

Video
Producción: Marianela Albrigi
Dirección de Fotografía y Cámara: Ana Alvarez
Edición: Fernando Pacheco

Audio:
Grabado Mezclado y Masterizado en Deja Vu Estudios
Técnico: Juan Pablo Hernández   https://www.facebook.com/estudiosdejavu.

Marina Montesano (Voz y Guitarra acústica)
Juan Clemente (Batería)
Santiago Iparraguirre(Guitarra Eléctrica)
Patricio Alsuyet (Bajo)

Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

lunes, 14 de marzo de 2016

Daniel Maza Quinteto -Teatro Municipal Bahía Blanca . 11-03-2016



Daniel Maza Quinteto -Teatro Municipal  Bahía Blanca . 11-03-2016

Viernes 11/03/16
en el Teatro Municipal de Bahía Blanca , Daniel Maza junto a su grupo integrado por:
Fabián Miodownik (batería),
Agustín Roy (piano y teclados)
Gabriel Juncos (flauta traversa)
y Daniel Maza (bajo y voz).
Brindó un excelente expectáculo que colmo las expectativas de la importante presencia de los espectadores que se mantuvo muy atento al espectáculo y aplaudiendo durante toda la función.

C.M: Daniel Shocrón

Cámara y Edición : Daniel Shocrón

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Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

sábado, 12 de marzo de 2016

Daniel Maza Grupo con éxito en el Teatro Municipal - 11/03/16

El Viernes 11 de Marzo  en el Teatro Municipal, Daniel Maza junto a su grupo integrado por:Fabián Miodownik (batería), Agustín Roy (piano y teclados) y Gabriel Juncos (flauta traversa) y Daniel Maza (bajo y voz).Brindó un excelente expectáculo que colmo las espectactivas de la importante presencia de los espectadores que se mantuvo muy atento al espectáculo y aplaudiendo durante toda la función.

C.M: Daniel Daniel Shocron​


Fotos del espectáculo






Videos del espectáculo









Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

martes, 16 de junio de 2015

Manolo Juárez - Un gran exponente y pianista de la música popular Argentina


BIOGRAFÍA

Realizó estudios de piano con el maestro Ruwin Erlich, composición con Horacio Sicardi y Guillerrno Graetzer (en nuestro país) y con Doménico Guáccero en Italia.

Es miembro fundador de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina. A partir de 1972, hasta su renuncia en 1975, ejerció la presidencia de la Entidad, integró la comisión directiva de la Unión de Compositores de la Argentina y entre 1970 y 1977 fue Secretario Adjunto del  Sindicato Argentino de Músicos.

Ha merecido diversos premios de composición por sus obras tanto sinfónicas como de Cámara, entre los que se pueden mencionar:

1955 Mención de Honor en el concurso G.V.V IOTTI, Milán, Italia, por su “TRIPTICO PARA PIANO”
1972 Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para voz solista: CINCO CANCIONES para inezo-soprano, flauta, arpa y trío de cuerdas.
1973 Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para conjunto de cámara:
CONDENSACIONES para bandoneón y conjunto, obra que fue estrenada por Alejandro Barletta en Berlín con grupo de solistas de la Filarmónica de Berlín.
1975 Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para orquesta sinfónica: MAREMAGNUM.
1976 Concurso de Composición Extraordinario del Fondo Nacional de las Artes:
Primer Premio. Categoría Sinfónica: MAREMAGNUM
Primer Premio: Categoría obras para voz: CINCO CANCIONES
Primer Premio: Categoría obra para instrumentos solistas: TRES PIEZAS PARA FLAUTA
1976 Beca DOMENICO ZIPOLI otorgada por el gobierno italiano para continuar su perfeccionamiento en ese país.
1995 Primer Premio Nacional de Música (El mayor que se otorga a un músico en nuestro país a la música popular).
1995 Fundación Konex. Diploma al Mérito. Autor / Compositor Folklore.
1996 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por el Honorable Consejo Deliberante.
1996 Le fue otorgado por APTRA el Martín Fierro al mejor programa de música en radio por “El Toscano y la Oreja”.
1997 Premio Fondo Nacional de las Artes a la Trayectoria Musical.
2005 Fundación Konex. Diploma al Mérito. Autor / Compositor Folklore.
2014 Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo Folklore por el Disco Manolo Juárez Cuarteto editado por Untref.
Su producción abarcan música sinfónica y de cámara corno también obras para ballet y teatro, el Fondo Nacional de las Artes  grabó su obra “DESPLAZAMIENTOS” (L.P. Jóvenes Compositores). Sus obras han sido estrenadas en U.S.A., Austria, Franca, Rusia, Suiza por el grupo ENCUENTROS que dirige Alicia Tercian.

En nuestro país se destacan los estrenos de MAREMAGNUM en 1975 en el Teatro Colón de esta capital por la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Carlos Chávez, ELEGIA en 1969 en el Teatro Colón por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón y el ballet CÁNTICOS, estrenada en 1983 en el Teatro Colón por el cuerpo estable del mencionado Teatro con coreografía de Luis Agüero.

EN EL GÉNERO POPULAR HA EDITADO

MANOLO JUÁREZ (Music Hall) LP
TRIO JUÁREZ + 2 (Music Hall) LP
DE AQUÍ EN MÁS (Trova) LP
TIEMPO REFLEJADO (Phono Musical)  LP
TARDE DE INVIERNO (Melopea-México) LP
SOLO PIANO Y ALGO MÁS (Ciclo 3) LP
ENCUENTRO (CBS) LP
CONTRAFLOR AL RESTO (CBS) LP
MANOLO JUÁREZ – LITO VITALE  (Ciclo 3) CASSETTE
EL QUE NUNCA SE VA (Melopea) CD
MANOLO JUÁREZ – JORGE CUMBO (Melopea) CD
GRUPO DE FAMIILIA (Melopea) CD
MANOLO JUAREZ TEATRO COLON (Mdr Records) CD
MANOLO JUAREZ & DANIEL HOMER CUARTETO (Mdr Records) CD
MANOLO JUAREZ CUARTETO (UNTREF) Ganador del Premio Gardel como mejor Álbum de grupo folklore 2014
EN EL GÉNERO SINFÓNICO Y DE CÁMARA HA EDITADO

MANUEL JUÁREZ OBRAS SINFÓNICAS Y DE CÁMARA (Melopea)
PANORAMA DE LA MÚSICA ARGENTMA (Fondo Nacional de las Artes – IRCO)
QUINTETO CEAMC – 20 CENTURY COMPOSERS (Testigo – USA – 2000)
En el campo docente se ha desempeñado como Jefe de la Cátedra de Composición de Música Clásica en la Universidad de La Plata y ha dictado cursos y conferencias en distintos Congresos de Compositores realizados en nuestro país y en el extranjero: Fundador del Encuentro Iberoamericano de Compositores de Belo Horizonte, Río de Janeiro, Brasilia (Brasil); Caracas (Venezuela), y La Habana (Cuba).

Fue Director fundador del Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Asimismo, hasta 1991 fue Director del  Fondo Nacional de las Artes, desempeñando entre 1990/1991 el cargo de Subdirector – Programador de la Orquesta Sinfónica Nacional.-  Secretario General de APREN (Consejo Argentino de Artes, Ciencias y Letras).


Biblioteca Nacional

Auditorio “Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional para el mes de noviembre de 2014


El excepcional pianista, compositor, maestro de maestros, Manolo Juárez, regresó al escenario luego de mucho tiempo con dos conciertos en el Auditorio “Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional para el mes de noviembre de 2014 dedicados a la memoria del músico y compositor Gerardo Gandini, quien a su vez fue su gran amigo.

Dichos conciertos fueron grabados en vivo, para ser ahora publicados en Trapalanda (Biblioteca Digital de la BN) y en la nueva web del artista para su descarga gratuita, siendo el primer material de Manolo Juárez que esté disponible en la web en alta calidad digital.

Las presentaciones se enfocaron en composiciones de música popular, con un repertorio mayormente integrado por los temas de su disco Manolo Juárez Cuarteto, galardonado con el “Premio Gardel” al mejor álbum grupo de folklore, aunque también se interpretarán nuevas piezas y algunas otras de repertorio con nuevos arreglos. La formación es la misma con la que ha grabado este CD: Colo Belmonte (batería y percusión), Horacio “Mono” Hurtado(contrabajo), Roberto Calvo (guitarra) y Manolo Juárez (piano).

Información Técnica:

Manolo Juárez en piano, arreglos y dirección.
Roberto Calvo en guitarra y voz.
Colo Belmonte en percusión.
Mono Hurtado en contrabajo.

Audio grabado en vivo los días 5 y 26 de noviembre y registro de imágenes el día 26 de noviembre de 2014 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional de la República Argentina.
Técnico de grabación y masterización: Gustavo Segal para Estudio Buenos Aires.
Piano marca Kohler & Campbell, modelo NKG-700-KJODG0094
Afinación a cargo de: Juan Alberto Schultis.
Puesta de Luces: Patricio Tejedor.
Asistencia escenario: Pablo Caminos.

Prensa y comunicación: departamento de prensa de la Biblioteca Nacional y Leandro Frías.
Producción general para la Biblioteca Nacional: Ezequiel Grimson
Producción general para Manolo Juárez: Mora Juárez


Antología Uno

Nuevo CD del gran Moderno de Nuestra Música Argentina.

Como correlato de este gran homenaje, el sello Acqua Records presenta un nuevo CD doble, llamado Antología Uno, que incluye piezas registradas por Juárez y sus músicos entre 1970 y 1987.

En él se incluyen piezas de Trío Juárez (1970), Trío Juárez +2 (1971), De aquí en más (1976), Tiempo reflejado (1977), Manolo Juárez y Lito Vitale, A dos pianos en vivo (1983), Tarde de invierno (1980), Sólo piano y algo más (1984), El que nunca se va (1987).

Antología Uno re-significa la obra de un gran artista que marcó un antes y un después en la música argentina, recuperando la obra descatalogada y fuera del mercado por muchas décadas con estos primeros 8 álbumes. Pasados 40 años de su primera edición, este lanzamiento pareciera decir que “la renovación continúa”.

Antología Uno es un trabajo de restauración puesto que se trabajó intensamente durante años con los vinilos originales debido a que no se hallaron los masters originales. El ingeniero de sonido Mario Breuer privilegió la estética sonora de Juárez por sobre los sonidos propios de los LP.

Antología Uno contiene también un tema de Tarde de invierno, disco editado sólo en México. Y además se pueden destacar las diferentes versiones de “Chacarera sin Segunda”, que según Juárez, “es la primera expresión folclórica argentina de forma abierta, es decir, que no está condicionada su duración por la siempre repetida coreografía tradicional”. Justamente por ello es que cada versión tiene una duración distinta.

Las obras que están incluidas en Antología Uno fueron elegidas por el mismo Juárez, quien tuvo la intención de dar una muestra estilística de su música y del folclore de aquellos años.

…desde aquel debut del 70 hasta la presentación en 2014 de su nuevo cuarteto en la Biblioteca Nacional, Manolo ha mantenido indestructibles esos lazos entre la tradición del folclore y la modernidad de su piano impresionista. Lo ha hecho con una coherencia tan definida que cuesta encontrarle a su música equivalentes cercanos. En una época que prestigia los ejercicios de reinvención, no sería correcto decir que Manolo se reinventó de disco a disco. La verdad es que nunca abandonó la senda vislumbrada en sus primeros arreglos de “Zamba de Vargas”, “Siete de abril” y “La López Pereira”. Su propósito ha sido siempre tratar de tocar de la mejor manera posible aquella música que lo emocionó por primera vez.
Fragmento de El piano de la buena memoria, texto de Sergio Pujol escrito especialmente para el Antología Uno.
EL MUNDO SONORO DE MANOLO JUAREZ
…el no sólo crea melodías que se tatúan en el pecho sino que crea sonoridades que envuelven el hecho artístico. Con cualquier instrumentación y con su socia eterna, “La Armonía” el se encarga de cubrir toda la tela. Pinta con melodías y armonías hasta el último rincón del cuadro. Siempre con equilibrio, jamás con sobrecarga. Esto permite un escenario sonoro donde cada color y cada textura que vienen de los instrumentos, sea pura, fresca y transparente. Así Manolo Juárez torció el cause sonoro de nuestro folklore.
Fragmento de El mundo sonoro de Manolo Juárez, texto de Mario Breuer escrito especialmente para el Antología Uno.

Música:



Vídeos:













Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

viernes, 17 de abril de 2015

La Mega Big Band - Una agrupación única en su género


La Mega Big Band es una agrupación única en su género, por estructura y formato musical. Posee un archivo, de más de 300 arreglos musicales originales, adquiridos en los Estados Unidos, Inglaterra, Australia y Canadá, a las principales editoriales del ramo, junto a los correspondientes derechos interpretativos y realizados por los mejores arregladores de la actualidad, tales como: Bob Curnow, Mark Taylor, Bob Lowden, Fred Sturm, Gordon Goodwin, John La Barbera, Sammy Nestico, Lennie Niehaus, Bob Mintzer, Michael Mossman recreando la música de Miles Davis, Charlie Mingus, Chick Corea, Oliver Nelson, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Cole Porter, Astor Piazzolla y muchos más. 
Es una propuesta única y diferente, por esta razón, es nuestra intención que UD. la conozca, y tenga la posibilidad de escucharla en vivo.
Presenta el actual repertorio de las principales Big Band internacionales, tales como Jazz At Lincoln Center, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Los Ángeles Big Band, GRP Alls Stars y Big Phat Band haciendo, entre otros, la música de: Phil Collins, Sting, Rod Stewart, Robbie Williams, Michael Buble, Whitney Houston, Diana Ross, Jenifer López, UB 40, Lionel Richie, Eric Clapton, Arturo Sandoval, Celine Dion…
Sumado esto, a los reconocidos éxitos de las grandes bandas como Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Stan Kenton y Benny Goodman.
Cuarenta músicos profesionales en vivo. 
Cuatro cantantes con excelente voz y presencia. Dos directores de vasta formación y amplia trayectoria, conforman esta inigualable Big Band.
Ha editado ha editado 4 Cds, de manera independiente y cooperativa.
Estuvo nominada, para los premios Carlos Gardel 2007, por su producción discográfica, en el rubro Jazz.
También fue invitada por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Bs. As para participar del 6to. Festival Buenos Aires Jazz y otras músicas 2007, realizado en el Espacio Cultural El Dorrego.
Es, además, parte integrante de la programación anual de la Dirección de Música, actuando en todos sus ámbitos.
Invita habitualmente a las mejores figuras del medio musical argentino, así como también a otras de relieve internacional, a participar en sus shows:
Horacio "Negro" Fontova , Sandra Mihanovich, Jorge Navarro , Bernardo Baraj , Daniel Maza , Carlos Mellino , Ricardo “Chiqui” Pereyra, Juan Cruz de Urquiza , Fats Fernández, Alfredo Remus, Sergio Petravich, Diego Mizrahi, Hugo Pierre , Juan Carlos Cirigliano, Jorgelina Alemán, Ollan Christopher Bell, Lito Valle, Victor Skorupski, Gustavo Bergalli, Manuel Fraga, Mariano Otero, Jorge Retamoza, Rubén Mónaco, Oscar López Ruiz y Donna Caroll entre muchos otros.

Directores:
Alfredo Palacios y Roberto Martín

Integrantes:

FLAUTAS: Araceli Deibe Pederiva, Fiorella Cominetti Allende SAXOS ALTOS: Julián Bonafina, Rubén Blengino, Oscar Fredes, Virginia Castro, Julieta Mosso SAXOS TENORES: Julio Hernández, Javier Vilariño, Diego Daldini, Franco Severini SAXO BARÍTONO: Sebastián Quiroga TROMPETAS: Horacio "Pollo" Viola, Gustavo Cortajerena, Rubén Muollo, Telmo Gómez, Jorge Bevilacqua, Carlos De Nicola, Eduardo Schiaffino, Antonio Greco, Arturo Quinteros, Marcelo Córdova, Alejandra Ortiz TROMBONES: Guillermo Palacios, Hernán Otero, Dardo Reinozo, Alfredo Silva, Lucas Baglione BATERISTAS: Carlos Doumont, Tony Cavallaro BAJO: Freddy Prochnik GUITARRA: Sergio Cantarella PIANO: Leo Zumbo VOCALISTAS: Jimena Mercedes Pesado, María Laura Bonafina, Martín Jakubowicz, Sergio Cantarella DIRECTORES: Roberto Martín, Alfredo Palacios.


Fotos:

















Difusiones Musicales - Daniel Shocrón



jueves, 13 de noviembre de 2014

Jorge Navarro y Manuel Fraga y su nuevo disco “Viva El Swing” Ganadores al Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz


Dos grandes pianistas del jazz argentino entrelazan sus conceptos rítmicos, melódicos y armónicos en un verdadero diálogo de pianos.  Dos emblemas  de toda una generación de jazzistas argentinos de gran reconocimiento mundial, se reúnen en un trabajo único.

Sobresalientes individualmente, sus placas discográficas se han editado en nuestro país y en el exterior. A lo largo de sus carreras, han realizado numerosas giras por Europa y Norteamérica presentándose en los más importantes Festivales y Clubes de Jazz, y han recibido diversos premios y distinciones en todo el mundo.

Jorge Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros muchos.

Manuel Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Tortoni, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.

Dejemos que ellos mismos se presenten:

“Jorge Navarro es uno de los grandes referentes del jazz en la Argentina, un músico de jazz de pura sangre,  lleno de energía. Tiene el don, de sentarse, tocar la primera nota y ya el aire no es más el mismo… genera un clima de intensidad increíble. El “swing” fluye como por arte de magia. De vez en cuando la vida nos regala momentos en los que algunos de nuestros sueños se hacen realidad. Agradezco a los duendes de la música la oportunidad de haber logrado uno de mis más preciados sueños”. Manuel Fraga

“Manuel es el más grande pianista de “STRIDE” y de “RAGTIME” en la historia del jazz argentino. Es un músico capaz de tocar estilo, pero también capaz de tocar cualquier cosa. Juntos, sale lo que nos sale, que siempre es distinto. Creo que esta grabación transmite la alegría y el placer que sentimos de tocar juntos. La palabra tocar y jugar en casi todos los idiomas es la misma… menos en español. Eso siento que nos pasa, somos gente grande jugando… es decir tocando” Jorge Navarro

La música es un acto de amor y en el amor, uno de los máximo placeres del amor es dar placer al otro.  Dos músicos que tienen una mirada optimista sobre el jazz, que aman lo que hacen y que se divierten haciéndolo juntos.

Incluye los temas

 1.- STRIKE UP THE BAND (Que Suene la Banda) – George & Ira Gershwin/ 2.- UNDECIDED (Indeciso) – Charlie Shavers / 3.- OUT OF NOWHERE (Fuera de la Nada) – Johnny Green – Edward Heyman /4.- ALL OF ME (Todo de Mí) – Gerald Marks & Seymour Simons/5.- LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG (Anoche Cuando Eramos Jóvenes) – Harold Arlen – - Yip Harburg/ 6.- BLUES EN TERCERAS – Navarro – Fraga/  7.- LOVE AND DECEPTION (Amor y decepción) – Sergio Mihanovich / 8.- I GOT RHYTHM / OLEO (Tengo Ritmo / Óleo) – George & Ira Gershwin-  Sonny Rollins  /9.- THE NEARNESS OF YOU (La Cercanía de Ti) – Hoagy Carmichael -  Ned Washington / 10.- WHAT IS THIS THING CALLED LOVE? (¿Qué Es Esto Llamado Amor?) – Cole Porter.

Jorge Navarro & Manuel Fraga
Ganadores del  Premio Gardel Mejor Album de Jazz por "Viva el Swing"

Entrega del Premio Gardel 
al Mejor Álbum de Jazz a 
Jorge Navarro y Manuel Fraga - 

2015
Al Mejor Álbum de Jazz "Viva el Swing"




Difusiones Musicales - Daniel Shocrón

jueves, 12 de diciembre de 2013

Gustavo Bergalli y Jorge Navarro - Trafico Porteño y algo mas del Músico Gustavo Bergalli



Jorge Navarro junto a Gustavo Bergalli, presentarán la reedición del trabajo que realizaron juntos: el CD "Tráfico Porteño".
Abordarán parte del material que acaba de reeditarse a través del sello Acqua Records.
Un material musical agotado en las casas de música que nuevamente todos podremos obtener y que ya está en venta.

"Tráfico Porteño", para que todos podamos disfrutarlo.


El Sábado 21 de Diciembre a las 21:00hs.
Los esperamos en "Clásica y Moderna"
Callao 892 - CABA
Reservas al teléfono 4812-8707




lunes, 16 de septiembre de 2013

Homenaje a uno de los grandes maestros Argentino, que ha marcado un estilo único e incomparable en el mundo del Jazz.



Biografía
Su padre fue dentista, escribano, abogado y después dejó todo para dedicarse a criar gallos de riña. Su madre murió joven, de un ataque cerebral, cuando Enrique tenía seis meses. Como lo criaron unas tías, decía haber hecho “todo lo que se me dio la gana, toda mi vida”. El Mono creía que su vida había terminado a los 7 años. Desde entonces sólo se había dedicado a tocar el piano y a leer. A esa edad, ya tocaba Mozart correctamente. Fue anotado en el conservatorio al mismo tiempo que en el colegio primario. Su descubrimiento del jazz llegó poco después, a los nueve años; tenía mucha imaginación, que en el jazz es una materia prima imprescindible.

El compositor Alberto Williams, que le permitió ejecutar todos los géneros, le brindó su primera instrucción musical. Esta formación sería importante para su futuro, ya que sus años tempranos lo encuentran incursionando en la música clásica, folclórica y en el tango. Estas raíces nunca dejarán de hacerse presentes aun cuando luego abrazara el jazz. Llegó hasta el cuarto año del Colegio Nacional Mariano Acosta donde dejaba las clases para ir a estudiar piano.

Era “un tipo inteligente, músico de raza y de nacionalidad pianista”, decía de sí mismo. En 1932 estrenó el Concierto para piano y orquesta de Ravel, en el teatro Odeón de Buenos Aires. Por esa misma época descubrió a quien él reconoce como sus “maestros espirituales”: Art Tatum, Fats Waller, Duke Ellington y Louis Armstrong. Aunque luego incorporaría otras influencias (Thelonious Monk y Bill Evans, entre ellas), tanto su estilo como su repertorio quedarían marcados para siempre por la impronta de estos cuatro grandes.

En 1932 estrena en el Consejo Nacional de Mujeres la versión original de la Rhapsody in blue de George Gershwin.
 Alrededor del año 1935 realizó su primer trabajo en el Alvear Palace y en radio El Mundo.
 En 1941 estrena de su Jazzeta, primer movimiento, con Carlos García de solista y los mejores músicos de jazz de ese momento.
 En 1943 forma el Santa Anita Sextet con Juan Salazar en trompeta, Chino Ibarra en saxo tenor, Panchito Cao en clarinete, Tito Krieg en bajo y Adolfo Castro en batería.
 En 1944 forma el combo Los Punteros, con Juan Salazar en trompeta, Bebe Eguía en saxo tenor, Jaime Rodríguez Anido en guitarra, Nene Nicolini en contrabajo y Pibe Poggi en batería.
 En 1949 ingresó como pianista para el dúo Martínez-Ledesma, en reemplazo de Horacio Salgán. Aprendió a tocar música criolla.
 En 1953 escribió la música para Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, que estrenó en el teatro Casino la compañía de Mecha Ortiz.
 Grabó para discos Music Hall, música criolla con guitarra y bombo (zambas, chacareras, gato (mús, vidalas, etc., de los hermanos Ábalos) y temas de jazz con Méndez en contrabajo y Poggi en batería. Ganó la copa Mundo Radial como solista favorito del Bob Club, del cual fue socio fundador.
 En 1955 viajó a Nueva York donde grabó para Columbia Records con Milt Hilton en bajo y Cozy Cole en batería. Le propusieron entonces grabar temas del compositor cubano Ernesto Lecuona y él no aceptó. Se dedicó a mirar películas, a tocar en pequeños lugares y a frecuentar a los músicos jazzeros Cole Porter, Count Basie, Nat King Cole y Coleman Hawkins.
 En 1957, en Cleveland, escuchó por primera vez a Duke Ellington. “Gracias a él, empecé en el jazz”, decía. Y aseguraba sentirse identificado porque “jamás repetimos la música aunque toquemos los mismos temas. Estamos convencidos de que el jazz, como la conversación, debe ser espontáneo”.
 En 1958 tocó durante el Festival Casals en la Universidad de Río Piedras (Puerto Rico).
 En 1973 grabó el disco de sus 60 años en el Teatro Municipal General San Martín y en 1974 volvió a tocar la Rhapsody in blue en el club Vélez Sarsfield, ante 20 000 espectadores. En 1975 tocó en solo de piano un repertorio de jazz en el Teatro Colón de Buenos Aires.
 Hombre de una cultura rica y variada que abrevaba tanto en los libros como en la calle, Villegas cultivó amistades como los escritores Jorge Luis Borges y Macedonio Fernández, el pintor Xul Solar y el bandoneonista Astor Piazzolla, quien le dedicó el tema Villeguita. Contra lo que muchos suponen, su vida fue austera y ordenada.



domingo, 21 de julio de 2013

PATRICIA CLARK Y ADALBERTO CEVASCO JUNTOS REALIZARON EL CD: "MADE IN SPAIN"

MÚSICOS ARGENTINOS QUE SIGUEN TRIUNFANDO EN EL MUNDO!!!!

PATRICIA CLARK - ADALBERTO CEVASCO 




"MADE IN SPAIN": Muestra un trabajo impecable, nuevamente de grandes músicos, en este caso con arreglos , dirección y Producción de Adalberto Cevasco y la voz de la cantante Patricia Clark , ambos dedicando su carrera siempre en el Jazz. En este caso brindan una excelente conjunción de armonías, melodías, Ritmos y Poesía que marcan en este trabajo un estilo totalmente original en todos los temas. Radicados en ESPAÑA desde el año 2001, aportan a su primer trabajo discográfico en EUROPA para todo el Mundo. Pudiendo tener este lujo de poder escuchar muy buena música como la que en este caso vamos a disfrutar:



Patricia Clark y Adalberto Cevasco  "Libertango" ( Astor Piazzolla)



                                                                    PATRICIA CLARK.

Hija del famoso Director de Jazz Argentino Barry Moral, sube por primera vez a un escenario a los cuatro años.

Comienza su carrera profesional a los 13 años grabando para el Sello Discográfico Odeon, grabando tres singles, con los cuales obtuvo mucho èxito. Viaja a Perù contratada por Panamericana Televisiòn.
 
Viaja a Perú contratada por la TV Panamericana y el Embassy del Hotel Bolivar compartiendo sus actuaciones con figuras como Armando Manzanero, Los Kipus, Nadia Milton, Daniel Riolobos y Los Shakers.

Desde niña tuvo muy claro que las compañias discograficas están en la busqueda de artistas que vendan un producto comercial, razón por la cual no llegó a grabar para otra compañía luego de hacerlo en Odeòn. Sus preferencias musicales no estaban acorde con lo comercial y prefirió esperar hasta hacerlo de forma propia.

Inaugura el Salón Atalaya del Sheraton Hotel, actuando durante un año, acompañada del grupo musical bajo la dirección de Adalberto Cevasco.

En Argentina, junto a su esposo inician un nuevo proyecto de inspiración musical de Adalberto Cevasco, denominado ..“La Expresión Musical Argentina”.. buscando una identidad con base en ritmos folclóricos latinoamericanos y fusión de jazz.

Otra distinción se produce cuando es convocada para actuar como vocalista soporte del renombrado Ray Charles en el Teatro Opera de Buenos Aires junto a los maravillosos músicos como Jorge Navarro, Ricardo Lew, Norberto Minichillo, Ruben Rada y Adalberto Cevasco.

TEATRO MUSICAL EN ESPAÑA
The Sound of Music Tour 2011/2012. Swing-Cover Ama de Llaves,
Responsable de los niños y sus tracks detrás del escenario.
Rey Leon: Responsable de los niños
Saturday Night Fever tour. Rol Madre de Tony Manero. dir. Karen Bruce.
Musical Cabaret. Rol:Frauline Shneider dir. B.T.McNicholls. 2003/2008

TEATRO MUSICAL EN ARGENTINA
El Beso de la Mujer Araña Rol: Madre de Molina. dir. Harold Prince, chore Rob Ashford.
Jugando a la Barbarie rol:Dafne dir: Josè Varona-

Juego de Espejos. Rol: Ana dir. Gaston Durand
Musical Cats. Rol: Gumbie Cat. dir Jeff Lee- chore Richard Stafford.
Nominaciòn ACE
Vocalista soporte : de Ray Charles, Teatro Opera..

CINE
Proyecto Dos (Guillermo Groyzard)
Evita dir. Alan Parker
Sol de Otoño (tap dancer)

Actuaciones en Directo:
Salon Dorado, Teatro Municipal Bahia Blanca, Ciclo de Jazz Museo de Bellas Artes, Jazz en el Bac British Art Center, Club de Jazz Hernàn Oliva, Primavera Musical Bariloche, Fundaciòn Banco Patricios, Homenaje a Miles Davis Unicenter, Ciclo de Jazz Auditorium de Belgrano, Hall Teatro San Martín, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Sala Michelangello, Banco Hipotecario Nacional Ciclo de Jazz, Teatro Municipal Enrique Santos Discepolo, Hotel Llao LLao Bariloche, Hotel Mayorazgo, Hotel Sheraton Golden Horn, Hotel Sheraton Piso 24, Teatro Gran Rex Gala Banco Boston, Macuto Sheraton Venezuela, Bolivar Hotel Perù.

Compartió escenarios junto a Jorge Navarro, Fats Fernández, Sergio Mihanovich, Lito Epumer, Amelita Baltar, Alberto Favero, Norberto Minichillo, Bernardo Baraj, Juan Barrueco, Nestor Astarita, Ruben Barbieri, Horacio López, Zurdo Roizner, Ricardo Nolé, Roberto Catarineu, Carlos Mellino, Mariano Díaz, Ruben Rada.
TV. España
Los Serrano, Cuenta Atràs
TV Argentina
Reconocernos, Jazz entre amigos, A la cama con Moria, Graciela y Andrès, Las tres medias de Andres,
Galas, Con Cierta Sonrisa, 25 Años Tv Argentina compartiendo con Wilson Simonal, Roberto Carlos,
Show Carlos Balá, Show de Pepe Biondi,
El Circo de Marrone, Sabados de la Bondad, Sabados Circulares.

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Ha grabado con músicos como Baby López Furst, Gustavo Santaolalla, Jorge Calandrelli, Roberto Lar, Gustavo Beitelman, Mike Ribas, Pollo Raffo, Alfredo Wolf, Santiago Giacobbe, Lucas Apestegui, Oscar Cardoso Ocampo, Osvaldo Iribarren, Eduardo Shejtman, Machi Rufino, Raul Parentella, Miguel Loubet, Emilio Valle, Luis Cerávolo, Horacio Malvicino, Armando Patrono, Jacko Zeller, Juan Carlos Cirigliano, Lucho Gonzales,Leo Sujatovich, Rodolfo Sciamarella, Jaco Zeller, Pablo Ziegler, Pocho Lapouble, Ricardo Lew, Gustavo Ares, Roberto Catarineu, Carlos Mellino, Pinchi Cardoso Ocampo, Rodolfo Alchourron, Alberto Favero, Emilio Kauderer, Adalberto Cevasco.

En 1971 paralelamente a sus presentaciones personales realiza grabaciones como cantante publicitaria, estando entre las más populares del medio, grabando para Coca Cola, Pall Mall, Aerolíneas Argentinas, Phillips Morris para Italia, McDonalds para Estados Unidos, Jockey Club, Coca Cola, Tuby tres y Tuby cuatro, Woolite, Sprite, Criollitas, Seven Up, Marlboro, Wellapon Hair and Body, Crackers, Crush, Pallete, Knorr Suiza, Polycera, Casa de Tucuman, Pelìcula de Pinocho, etc..etc... trabajo que realizó durante 23 años.

Patricia Clark Jazz Artist:
Presentaciones personales como cantante de Jazz, en Shows y Conciertos en Directo en Hoteles Sheraton en Argentina golden Horn, Piso 24.
Macuto Sheraton, Venezuela.
Festival de Jazz de Campana 2001.
Teatro Municipal Bahia Blanca Abrl y Octubre 2000-i
Centro Cultural San Martin. Teatro San Martin.
Salas de Jazz. Pubs. Argentina

Actuaciones en los mejores Pubs de Buenos Aires, tales como Satchmo, Oliver, The Forge, Café Mozart, El Ciudadano, The Old House, La Gran Aldea, Bix.

Salas de Jazz Madrid
Zanzibar, Sala Clamores, Cafè Galdòs, Hotel Rural Haldón, Arte Bar La Latina, Centro Cultural Alalpardo-Valdeolmos, Gran Casino Madrid 31 Dic-5 Enero, Teatro Calderón invitada por Angela Carrasco, Tributo a Burt Bacharach Centro Cultural Alalpardo-Valdeolmos

EXPERIENCIA EN GRABACIONES:
Solista en Pàjaros Elèctricos
Solista Sello Odeón, tres singles. .Argentina.
Solista en Canto y Clarificaciòn)Rodolfo Alchourrón- Argentina
Locuciònes Sonomedia. Spain.

EXPERIENCIA EN EL EXTERIOR:
Show de Rennie Ottolina, Macuto Sheraton, TV Venezolana, Panamericana Tv. Perù.
Programa compartido con Tom Jones y Aretha Franklin, Embassy Bolivar Hotel Perù.

                                                               ADALBERTO CEVASCO

Músico- Electricbass-Keyboardbass-Arrangement-Compositor-Docente-Productor 
Adalberto Cevasco Junto a Astor Piazzolla
Tras residir varios años en Europa el Maestro Astor Piazzolla convoca a Adalberto Cevasco para la formación del Octeto Electronico, realizando con este grupo presentaciones en…Carnegie Hall (New York y los más prestigiosos Teatros de Argentina, Brasil y Uruguay además de grabar un C.D. en directo llamado “Libertango”.

Adalberto Cevasco junto a Leandro "Gato Barbieri"
Adalberto Cevasco participa en el proyecto Latinoamericano del saxofonista Argentino Leandro “Gato” Barbieri. Junto a él se presenta en los Festivales ..Newport (New York) Montreaux (Suiza) Newport (Japón) Carnegie Hall de la Ciudad de New York, además de grabar dos cds, “Latinoamérica “Capitulo 1” en Buenos Airesy “Capitulo 2” en la Ciudad de los Angeles.

Adalberto Cevasco junto a Don Costa
Frank Sinatra se presenta por primera vez en Argentina; Adalberto Cevasco forma parte de su big band para interpretar la obertura de sus Shows, bajo la dirección del Maestro Don Costa.

Adalberto Cevasco junto a Lalo Schiffrin
Adalberto Cevasco se presenta en calidad de solista junto a la Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, dirigida por el músico y compositor Lalo Schiffrin, reconocido internacionalmente por sus trabajos para cine y televisión.

Adalberto Cevasco junto a Fats Fernandez
Integra como bajista y arreglador el Quinteto del Trompetista Argentino Roberto Fat..s Fernandez, participando en la grabaciòn de los CDs…
“La mùsica y la vida” y “Cuore”, junto a prestigiosos músicos tales como: Winton Marsalis, Jorge Dalto, Bob Mintzer, Baby Lopez Furst, Michael Urbaniak entre otros..
Adalberto Cevasco junto a Leopoldo Federico y Horacio Malvicino
Made in Buenos Aires es el titulo del C.D. grabado por Adalberto Cevasco
Junto a dos de los màs prestigiosos instrumentistas que diò la mùsica popular Argentina; Leopoldo Federico y Horacio Malvicino.

Adalberto Cevasco junto a Leandro "Gato Barbieri"
Reencuentro en Argentina de Leandro “Gato” Barbieri y Adalberto Cevasco, realizando 2 conciertos. El primero en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires y el otro en el Monumento a la Bandera de la Ciudad de Rosario ante un público estimado en 12.000 personas.

Director, Arreglador de Ensamble de Jazz Latino
Adalberto Cevasco junto al encuentro Internacional de la mùsica "Tocar la Vida"
Adalberto Cevasco participa por tercer año consecutivo del encuentro internacional de mùsica (Tocar La Vida), esta vez como Director y Arreglador del Ensamble de Jazz Latino.

Instrumentista, Compositor, Arreglador y Bajista
Adalberto Cevasco Discografia “Pajaros Electricos”
Adalberto Cevasco produce su primer disco como solista mostrando su trabajo como instrumentista, compositor y arreglador llamado “Pajaros Electricos”. Editado por el Sello “Melopea” del músico y compositor Argentino Litto Nebbia.
Festival Internacional de Jazz de Madrid
Alberto Favero Big Band
El Festival Intenacional de Jazz de Madrid de 2007 concluye con la obra de Alberto Favero SUITE TRANE, in memoriam John Coltrane, compuesta, orquestada y dirigida por el autor.
En conmemoración del 40 aniversario de la desaparición física del gran músico norteamericano.
Orquesta basada en la agrupación DukaBand, dirigida por Gustavo Gregorio. Centro Cultural de la Villa de Madrid (actual Teatro Fernán Gómez) del Ministerio de Cultura de la Comunidad de Madrid. Músicos invitados: Adalberto Cevasco y Pocho Lapouble.

Bajista profesional en Musical Victor Victoria
Stage Entertainment Spain
Musical Victor Victoria
Teatro Coliseum
Direcciòn Musical Alberto Favero.
Adalberto Cevasco y la Compañia del Folklore Imaginario Group

COMPAÑIA DEL FOLKLORE IMAGINARIO GROUP
GIRA CIRCUITO ABCDARIA ANDALUCIA

Adra, Albalote, Alcalà la Real, El Ejido, Baza, Guadix, Huercal-Overa, Linares, Marbella, Martos, Mija, Motril, Vélez, Huétor-Tajal, Malaga.

JAVIER PASARIÑO (Flautas)
MARCELINO MERINO( Guitarras)
ADALBERTO CEVASCO( Teclados)
DAVID GARCIA (Percusiòn)
Bajista profesional en Musical "Cabaret"
Stage Entertainment
Teatro Apolo Barcelona
Musical Cabaret
Direcciòn Musical:
Alberto Favero.
Bajista profesional en Musical Spamalot Tricicle, 
Teatro Lope de Vega Madrid, Musical Spamalot.
Director Musical: César Belda Segundo director: Julio Awad.

Bajista profesional en Musical Avenue Q. 
Drive Musical Avenue Q. Teatro Nuevo Apolo yTeatro Nuevo Alcalà. 
Direcciòn Musical Julio Awad.

Los mejores discos que he grabado en Los Angeles-Argentina-Madrid
Gustavo Kerestezachi (Argentina)
Sanata y Clarificaciòn (Rodolfo Alchourròn) Vol II
Gato Barbieri (Chapter 1) (Latinoamèrica)Argentina
Gato Barbieri (Chapter 2) (Latinoamérica) Los Angeles
Enrico Rava (El Convidado) (Argentina)
Astor Piazzolla (Libertango) en Directo
Coincidencia (B. Furst-Boyarsky-Cevasco-Ceravolo)
Adalberto Cevasco (Pájaros Eléctricos) Solista
Fats Fernandez Winton Marsalis (Cuore)B. Aires
Fats Fernández (La mùsica y la vida)B. Aires
Federico-Malvicino-Cevasco (Made in Buenos Aires)
Julio Awad Peter Erskine-Adalberto Cevasco como mùsico invitado
(Thousand Miles) Teatro Arenal Madrid

Patricia Clark y Adalberto Cevasco - "Invitation" 



Presentaciòn del disco MADE IN SPAIN
Patricia Clark y Adalberto Cevasco Quintet
Músicos:
Carlos Gimenez: Flute, Saxs
Pedro Esparza: Flute, Saxs
Guillermo Bazzola: Guitar
Marcelo Gueblon: Percusión
Adalberto Cevasco: Keyboardbass y Arrangements
Café Berlin
14 de Octubre 2012, a las 22.30 hs
Calle/ Jacometrezo Nº 4-Madrid-España

CD: "MADE IN SPAIN" 


Patricia Clark Adalberto Cevasco You´re Everything (Chick Corea)






Making of CD Made in Spain 
Patricia Clark y Adalberto Cevasco Quinteto
Musicos:
Patricia Clark: Vocal
Mabel Ferval: Flute
Guillermo Bazzolla: Guitar
Adalberto Cevasco: Keyboard bass, Eléctric Bass, Arrangements, Artist Production
Marcelo Gueblon: Percussion

Sello Discogràfico: Spain Jazz

Recorded: 2012
Estudio Mr Soul
Tècnicos de Sonido: Marcos Liviano, David Hyms
video realizado 10 Septiembre 2013

PATRICIA CLARK & ADALBERTO CEVASCO Made in Spain CD


Muestran la riqueza de Poesias, Melodias y Ritmos de una Música Universal a través de las Obras de Compositores Clásicos y Contemporáneos; tomando elementos de otras culturas musicales como sonidos, armonías e improvisación.


Radicados en ESPAÑA desde el año 2001, aportan a su primer trabajo discografico en EUROPA una fuente inagotable de original musicalidad.


Patricia Clark


Armando un pròximo Concierto para el mes de Febrero.. una semana que tenemos libre luego de terminar en Barcelona en el Teatro Tìvoli con Sonrisas y Lágrimas..

Serà en el Cafè Galdòs.. hermoso lugar si lo hay!! el dìa 7 de Febrero a las 21:30 hs...
Músicos:
Patricia Clark: Vocal
Juan Carlos Giménez: Flute
Guillermo Bazzolla: Guitar!